Desde Navarra nos llega el segundo disco de la formación Mielotxin. Actualmente la música Folk va de la mano de la fusión y este grupo lo hace fantasticamente al crear un universo sonoro lleno de sonidos que te trasladarán a un rural contemporáneo donde los paisajes verdes y florecientes se mezclan con el asfalto multicolor y humano. Su propuesta nos parece gloriosa y por ello hemos hablado con ellos para que formeis parte de su arte ¡Empápate!

Normalmente del Norte de España nos llega mucha música folk desde Galicia, Asturias y el Pais Vasco. Vosotros sois de Navarra. ¿Os sentís como embajadores de vuestra Comunidad?

Hombre, eso es mucho decir. Lo que sí te puedo asegurar que nuestra música está basada mayoritariamente en rescatar repertorio navarro, pero sin ponernos límites geográficos, pues como todos sabemos la cultura y la música no entiende de esto, y creo que además le haríamos un flaco favor si quisiéramos delimitarla tal y como está dividida España por comunidades.

En el año 2.005 grabasteis vuestro primer disco, "Empápate" de una forma muy curiosa. Contadnos.

Este primer cd fue fruto de un premio que ganamos en Navarra "Jóvenes artistas de Navarra". El premio era sustancioso: 6.000€. El gerente de la Sala Noboo de Tudela en Navarra nos ofreció grabar en sus estudios, sacar el cd bajo su sello, distribuirlo, promocionarlo a través conciertos en salas por todo España... a cambio que le diéramos los 6.000€.

Decidimos invertirlo, y salió todo fatal... grabamos pero del resto nada: ni distribución, ni conciertos de promoción... tuvo que mediar el Gob. de Navarra para resolverlo. Al final conseguimos el master y nos encargamos todo nosotros. Fue un trago amargo que tuvimos que pasar y que retrasó todos los planes. Así que el 2.005 fue muy flojo.

En el cd participó gente importante como Gontzal Mendibil, Oreka Tx o PIpo Alvariño de Pepe Vaamonde Grupo de Galicia. Lo presentamos en el 2.006 y desde entonces todo ha ido de maravilla, y el cd nos ha abierto muchas puertas y festivales.

Ahora llega "Almadierra". Es increíble pero con solo un disco anterior ya se nota una mejor producción hasta el punto de poder oír todos los sonidos donde realmente tienen que sonar. ¿Cómo trabajáis la producción?

La producción del cd la ha hecho Pipo Alvariño, que ya participó en el cd anterior. Es un músico amigo con el que llevo trabajando muchos años y que me conoce muy bien. Cuando nos planteamos grabar Almadierra, lo primero que hice fue pensar en él para que lo produjera.

Creo que gran parte del mérito en cuanto a sonoridad, y calidad de grabación se la demos a él. Estuve en toda la fase de grabación, mezcla y mastering. A lo largo de todo el verano pasado pasó semanas junto a mí planteando cada tema, así que hicimos un buen trabajo previo con la visión de una persona ajena al grupo y que ordenó las ideas musicales que llevábamos trabajando en los últimos dos años en el local de ensayo.

Ha sido una gran experiencia para todos, y creo que de ahora en adelante para cualquier trabajo futuro siempre echaré mano de un productor que aporte lo que nosotros no somos capaces o no se nos ocurre.

Los grupos de música folk son ante todo grupos más de directo que de estudio. ¿Esto ayuda a la hora del entendimiento a la hora de crear?

Sí que ayuda, aunque en mi caso por lo menos hay siempre un trabajo previo de investigación, de selección de repertorio que lo trabajo en casa, y cuando le veo posibilidades ya lo llevo al ensayo. No espero a ver si funciona en el directo.

Lógicamente, cuando ya está el tema hecho, se prueba para ver la respuesta de la gente, aunque casi nunca hace falta pues sabes cómo va a reaccionar.

Aunque sois navarros en vuestra carrera musical hay una clara conexión con Galicia. Contadnos.

Yo estudié musicología en Oviedo en el 97 y ahí conocí a Pipo Alvariño, del que ya hemos hablado. Junto a él y 3 músicos más ovetenses (uno de ellos del Ferrol), formamos un grupo de folk que misturaba los distintos folcores de los que proveníamos.

Este grupo se llamó Britonia, y nos sirvió para tocar en varios festivales y recorrer varias ciudades gallegas. De ahí surgió una amistad, y muchos amigos y círculos folkis, por lo que cada vez que vuelvo a Oviedo o Pontevedra por ejemplo, estoy como en casa. Además en Pontevedra grabé mi primera maqueta en solitario para luego formar Mielotxin.

Joaquín Taboada es un músico al que conozco dentro de su estilo de Nuevas Músicas. ¿Cómo surgió la colaboración con él y que aporta a vuestra música?

Surge de la amistad que hay entre músicos que viven en una misma ciudad. Él es de Tafalla como yo, y aunque antes nunca habíamos hecho nada juntos, al plantearme el 2º cd quise rodearme de algún músico en Navarra, poco conocido, pero para mí de gran talento y calidad. Se dedica la New age, y es un músico de gran creatividad y muy prolífero.

Cuando le planteé la colaboración, antes de escuchar el tema que le proponía ya me había dicho que encantado. Así que todo fue muy bien, y el resultado del tema El pueblo Vacío creo que es de una gran calidad y aporta mucho al panorama musical. Es un bonus track precioso que cierra el cd de una manera muy elegante.

Vuestro estilo se podría definir como Folk Fusión por que no solo utilizáis instrumentos de vuestra cultura. ¿Crees que en lo musical no hay fronteras?

La verdad es que lo que yo voy a decir es redundar en lo que está ocurriendo en los últimos años. La fusión musical se produce no sólo en el Folk sino en todos los estilos musicales, y creo que los músicos de hoy en día buscamos nuevas sonoridades, colores, instrumentos que aporten a nuestra música esa sonoridad que a veces le falta si sólo nos centramos en los instrumentos propios de nuestro folclore más cercano.

Las tecnologías musicales han democratizado el mercado musical de tal manera que a través de librerías, loops o samplers podamos hacer un muñeira o una jota con sonido de Udú grabado en un estudio de Londres, tocado por un senegalés. Esto es ya el presente, así que el no querer echar mano de estos recursos ya depende de cada uno, pero está al alcance de todos.

¿Hacéis versiones de música tradicional o usáis la tradición para crear vuestras composiciones?

Las dos cosas, aunque creo que me decanto más por la segunda, ya que a partir de ritmos, melodías o versos populares recreamos, llevándolo a nuestro terrenos y pasándolo por nuestra imaginación y creatividad, intentando que haya un equilibrio entre todo ello, y cuando alguien escuche Mielotxin eche la vista al norte, hacia el Pirineo, pues creo que nuestra música respira esta zona.

Habéis actuado con gente como Hevia, Flook, Berrogüetto...La gente de mundo folk sois como una gran familia. ¿Por qué?

Hombre, nosotros estamos empezando, no sé si se nos puede incluir todavía en esa gran familia, pero yo cada día más me siento dentro de ella, no sólo por compartir escenario con estos grupazos, sino porque al final empiezas a enfocar tu vida al ensayo, a descubrir instrumentos, melodía populares, a mirar web de folk, a leer Interfolk, a escuchar Discópolis... creo que al final entrar en un ambiente que compartes con mucha gente lejana en la distancia a ti y que en los festivales y algún concierto conoces.

Lo que sí te puedo decir es que con todos los grupos que hemos compartido escenario, ya sean profesionales como no, el trato y la amistad ha sido muy buena, y no nos hemos sentido desplazados por tocar con Hevia y Berrogüetto. al contrario. Creo que somos gente muy maja y sana... ja, ja... seguro que alguno que lea esto no estará de acuerdo.

¿Con que experiencia intentáis que se quede la gente al veros en un concierto?

Con la de revivir sonidos, melodías, danzas... que cada vez se escuchan menos, que cada vez están más enlatados, y se den cuenta que les puede aportar tanta alegría y pasión como un concierto de Rock, Hip-Hop o jazz.

Intentamos que los directos sean lo más potentes posibles, que la gente lo viva tanto o más que nosotros. Así solemos acompañarnos de dos parejas de dantzaris que son una maravilla y convierten el concierto en todo un espectáculo visual.

¿Por qué el nombre de Mielotxin?

Por buscar un nombre que eche la mirada a Navarra, a nuestra zona de acción, al folclore, a lo étnico... porque Mielotxin es un muñeco de paja que protagoniza uno de los carnavales más antiguos de Navarra, que es el de la localidad de Lantz. Según algunos etnógrafos que han intentado interpretar su significado Mielotxin fue un bandido que trajo de cabeza en la Edad Media a los lugareños de Lantz, y como venganza se le quema en carnavales.

La base de vuestro sonido es el acordeón. ¿Componéis entorno a este instrumento?

Sobretodo sí, porque yo suelo ser el que compone, propone temas, rescata repertorio... soy el que mueve el grupo, y mi formación es acordeonística, con lo que normalmente compongo a partir de él. Pero ya, desde que entró Ismael Yagüe, que es un multi-instrumentista, cada vez la cosa está más repartida y en muchos temas lleva él el peso.

¿Qué importancia tienen las letras en vuestra música?

Hombre, no intento enviar ningún mensaje, no hay un gran compromiso en las letras... además algunas están basadas en versos de jotas, o bertsos vascos en euskera. En este cd de los 11 temas, sólo 4 están cantados, el resto son instrumentales.