En Cataluña también hay buena música Folk. Dealan es una formación que muestra esa calidad sobradamente. Su estilo se mueve dentro de un Folk fusión que juega con sonidos incluso experimentales para convertirlo en algo fresco y no rutinario. Sus mezclas del sonido más puro irlandés con el mediterráneo los convierten en un grupo atrevido y valiente dentro de un panorama a veces rutinario. ¡Fusiónate!

El mayor porcentaje de la música Folk se centra sobre todo en comunidades como Galicia, Asturias y País Vasco. Vosotros sois de Cataluña. ¿No os sentís como un bicho raro y fuera de lugar?

En primer lugar queremos puntualizar que en Cataluña también hay muchos grupos Folk, y propuestas muy interesantes en este campo. Aunque sí que es verdad que nuestra situación es un poco distinta, peculiar, pues somos de Cataluña pero no hacemos un repertorio basado en el Folk Catalán, sino que nuestro punto de partida es el Folk Irlandés. Así que en ese sentido sí que es verdad que a la hora de entrar en determinados circuitos muchas veces estamos un poco desubicados. En Cataluña no existe un circuito de música celta, y nosotros no hacemos Folk Catalán propiamente dicho. Y por el contrario, quizás nos ha sido difícil acceder al circuito más “celta” de Asturias, Galicia, etc, donde ya hay mucha cantera de grupos autóctonos…

Sin embargo, al salir fuera de España esta barrera ha desaparecido completamente, y hemos tocado en grandes festivales donde se nos ha valorado por nuestra música independientemente de nuestra procedencia.

Así que a nosotros esto nunca nos ha preocupado, si somos de un sitio o del otro, o si tocamos música de aquí o de allí. Ahora mismo estamos en un punto donde bebemos de muchas influencias, estamos mirando hacia el atlántico y hacia el mediterráneo, y creemos que si haces un proyecto interesante las puertas se te van abriendo.

Neo-Folk, Folk Progresivo, Folk Eléctrico...cualquiera de estas etiquetas serian válidas para definir vuestra música. Mezcláis el sonido irlandés con el mediterráneo todo ello rodeado de un marco contemporáneo. ¿Cómo llegasteis a esta pócima mágica?

Como muchos grupos cuando empiezan, nuestros primeros repertorios eran lo que nosotros ahora llamamos como Greatest Hits de la música celta. Tocábamos de todo y de todas partes como Galicia, Asturies, Irlanda, Escocia, Bretaña francesa,...muchos palos distintos, cosa que provoca que el grupo no tenga un sonido propio sino más bien trazas, aromas de cada país, pero sin una coherencia. Sabíamos que eso tenía que cambiar, queríamos buscar un camino mas estrecho y peculiar y afortunadamente de forma natural empezamos a encontrar nuestro rumbo, ese sonido más personal y homogéneo, que se traduce en esa mezcla del sonido irlandés con el mediterráneo. Esa es nuestra tarea desde el primer disco “Creuant els Mons”, y es un camino que justo acaba de empezar, seguimos buscando y experimentando continuamente con nuevos ritmos y sonoridades.

Vuestro último trabajo discográfico se llama "Creuant Els Mons". Permitidme que me detenga en el primer tema que es además el que da titulo al disco: una mezcla muy rítmica de rumba con música celta. ¿es difícil hoy en día no fusionar?

En nuestro caso la fusión surge de manera muy espontánea, sin buscarla. Creo que los jóvenes de ahora crecemos con una visión más global del mundo. El planeta se hace muy pequeño cuando gracias a las nuevas tecnologías puedes acceder a grandes cantidades de información de cualquier parte del mundo, imágenes, culturas, músicas que inevitablemente te influencian tanto como cualquier otra. Además nosotros como músicos venimos de campos muy distintos, no solo del mundo del folk, y eso quizás también nos da nuevas perspectivas y nos conduce inevitablemente hacia la fusión.

"Creuant Els Mons" es vuestro primer larga duración. ¿Cómo fue el camino hasta aquí?

Creo que la palabra para describir el camino hasta nuestro primer disco seria tenacidad. Ha sido un camino muy progresivo. En nuestros inicios, empezamos apenas sin conocer el estilo, sin haber tocado nunca con ninguna banda folk, incluso con instrumentos nuevos para nosotros. En 5-6 años hemos crecido como músicos y como banda. Poco a poco, sin prisa pero sin pausa, Dealan ha ido forjando su estilo, su identidad, y ha ido creciendo musicalmente.
Hasta que finalmente, después de dos maquetas, llega un momento en el que nos sentimos preparados para plasmar todo este trabajo, toda esta evolución, en nuestro primer disco, que también se coció a fuego lento, pues es el fruto de más de un año de trabajo. Optamos por la autoproducción para poder controlar todo el proceso, y eso, aunque supone un sobreesfuerzo importante, nos ha dado mucha libertad para la creación y nos ha permitido cuidar hasta el último detalle.

El nacimiento es el origen de la vida. La composición es el origen de la música actual. Contadnos como lleváis a cabo esta parte tan importante de la creación de un disco.

Normalmente el proceso de creación de nuestras canciones nace en el local de ensayo, con la aportación de todo el grupo. Hay canciones más de autor que otras, pero a nivel de arreglos siempre trabajamos muy en común. A partir de una idea inicial (una melodía, una base rítmica, un riff, un tema ya embastado, …) que trae algún miembro del grupo, nos ponemos a trabajar, tocando y probando diferentes opciones, cada uno aportando ideas con sus instrumentos. También hacemos muchas jam sessions, de las que han salido muchos embriones que luego se han convertido en canciones del disco. Nos gusta esta manera de trabajar; muchas veces puede resultar más lenta, pero es mucho más espontánea, participativa y creativa. Nuestro sonido y nuestra personalidad son fruto precisamente de este trabajo en equipo y de la suma de todas nuestras aportaciones musicales.

En estos momentos de vuestra música le dais más entrada a instrumentos étnicos y a la voz así como también a instrumentos colaboradores como la zanfoña, didgeridoo...¿Evolución o innovación?

Para nosotros sería evolución, si es innovación o no es algo que toca a los críticos y periodistas juzgar, debido a la relatividad del término. Nos encanta mezclar estos instrumentos más antiguos con sonidos actuales, siempre lo haremos así. Claro que hay una intención de dar más protagonismo por ejemplo a las percusiones, y que cada vez más intentamos introducir la voz, como un instrumento más o también incorporando temas cantados, pero como comentábamos antes todo esto ha ido llegando de manera muy natural. Estamos y queremos estar en continua evolución. Y si con eso estamos innovando o aportando algo interesante, pues mejor que mejor, claro!

¿Qué importancia tiene el público en vuestros conciertos?

Toda. Nuestros conciertos son por y para el público. El público es el eje de nuestros directos. Por eso cuidamos mucho la puesta en escena, buscamos su participación e interacción para hacerles partícipes de nuestro mundo. Nos retroalimentamos de su energía, y por eso, y aunque parezca tópico, siempre damos el máximo encima del escenario. Si tu estas disfrutando de verdad y te entregas, el feedback llega solo, y cuando consigues conectar, el recibir el calor de la gente es el mejor premio para todo tu esfuerzo.

Además tenéis en marcha otro proyecto: el primer espectáculo nacional de Irish Tap Dancing creado en Barcelona por vosotros y la compañía de tap dance Celtic Caos.

Efectivamente, se trata del espectáculo “An Dúlra”. Hace un par de años tuvimos la suerte de coincidir en Barcelona con dos guapísimas irlandesas que montaron la compañía de Irish tap dancing Celtic Caos, compuesta por ocho bailarines. Y a partir de ahí, nos juntamos los dos grupos y surgió todo. Nos entendimos muy bien desde el principio, y gestamos “An Dúlra”, un espectáculo que fusiona el conocido tap dancing irlandés (popularizado por espectáculos como Lord of the Dance o Riverdance) con otros estilos, como el claqué o el body percussion, y donde la música, en directo y creada por nosotros especialmente para el espectáculo, tiene un especial protagonismo. Este verano hemos estado girando por diferentes puntos de la geografía española, pero aún nos quedan muchos sitios por visitar.

En una de las fotos de vuestra info promocional aparecéis con una bombona de gas (risas) ¿Sois tan experimentales?

Jajaja. De momento no hemos usado una bombona en nuestros conciertos, pero quien sabe… jajaja. No, ahora en serio. Queríamos que nuestra imagen promocional fuera diferente, informal, original,… que transmitiera frescura, proximidad, lo mismo que buscamos en nuestro sonido y en nuestros conciertos. Así que introducimos algunos elementos como la bombona en las fotografías, pero como algo simbólico, un poco trasgresor. Nos gusta buscar la originalidad en nuestra música, y jugar con la experimentación.

En algunos temas sonáis muy fílmicos, como en el track "Lume Da Lúa". ¿Vuestra música intenta musicalizar paisajes o otros cuadros?

La verdad es que inicialmente no nos lo planteamos así. Nuestros temas van cogiendo forma poco a poco, van creciendo, y algunos han crecido tanto que quizás han alcanzado un punto más épico que otros, como es el caso de “Lume da Lúa”. De hecho el título se lo pusimos cuando el tema ya havia tomado vida propia, y vimos que sí nos evocaba algo grande, tuvimos esa visión. Pero nos gusta pensar que cada tema evoca sensaciones y emociones distintas en cada persona que lo escucha.

Habéis actuado no solo en festivales nacionales sino también en países como Italia y Polonia. ¿Cómo viven ellos la música Folk?

Este verano hemos tenido la suerte de poder tocar en festivales especializados en éste tipo de música (música celta) de fuera de España, y la experiencia ha sido maravillosa. En ambos sitios hemos percibido una cantera de público importante, un público mucho más exigente pero al mismo tiempo muy entregado y agradecido.

Por lo que hemos visto, allí la música folk, concretamente la música celta, tiene un circuito muy potente. No deja de ser un círculo muy específico y concreto, pero quizás con más repercusión y más consideración que aquí.

¿Cómo nació Dealan? ¿Por qué este nombre?

Dealan nació de la ilusión, del amor de un grupo de jóvenes por los sonidos irlandeses y del atlántico. Corría el año 2002, e inicialmente el grupo estaba formado por 5 componentes. En el 2004 se estabiliza la formación con los 7 componentes actuales y empieza la etapa de consolidación, en la que ya se empieza a forjar el camino hacia nuestro sonido más personal.

Dealan es una palabra que proviene del gaélico y significa “relámpago”, y también “electricidad”, y era un nombre que a parte de sonar bien y de gustarnos transmitía esa idea que nos acompaña desde nuestros inicios, la de una música con raíces pero potente, eléctrica, explosiva, contemporánea.

Otra característica importante de vuestra música es la melodía, algo contradictorio al haber en vuestro disco (como ya hemos dicho) elementos experimentales. ¿Cómo habéis conseguido esta unión tan difícil en un primer pensamiento?

Para nosotros las melodías son un elemento muy importante de nuestro sonido. De hecho muchas veces nuestras composiciones tienen como punto de partida una melodía a la cual vamos confeccionando un vestido a medida. Y no creemos que esto este reñido para nada con la experimentación. La melodía es la esencia, el corazón de la canción. Intentamos no perder esa esencia, y de hecho quizás es ahí, en las melodías, donde conservamos los sonidos más tradicionales. A partir de ahí buscamos la innovación revistiendo esas melodías con bases más experimentales, nuevos patrones rítmicos, sonidos atmosféricos, instrumentos inusuales, … le damos la vuelta a la melodía pero mimándola siempre, y dando también mucha importancia a la base rítmica de la canción.

¿El presente? ¿El futuro?

El presente es seguir presentando y promocionando nuestro primer álbum, aunque ya hemos empezado a crear nuevas canciones. Así que para la nueva temporada vamos a seguir con nuestro directo, presentando las canciones del disco pero probando también como respiran algunos de los nuevos temas encima del escenario, y compaginando las giras de Dealan con las del espectáculo An Dúlra.

El futuro es seguir el camino que hemos empezado. Seguir experimentando, profundizar más en nuestra fusión con los sonidos del mediterráneo, que no dejan de ser los más próximos a nosotros, e ir definiendo cada vez más nuestra personalidad musical. Y nos gustaría claro poder seguir llevando nuestra música por todas partes, poder tocar más por Europa y enriquecernos de todas y cada una de estas experiencias para alimentar nuestra creatividad y nuestra música.

Publicada originalmente en: www.interfolk.net