Desde Jerez de la Frontera, La Jambre representan la búsqueda de las raíces musicales andaluzas. Recopilando la música que se cantaba en festejos, celebraciones o simplemente en la vida cotidiana y dotándola de un enfoque personal, el grupo nos demuestra que en Andalucía no sólo de flamenco vive el hombre.

¿Qué es o quienes son La Jambre? ¿Cómo se formó el grupo?

La Jambre es un grupo de músicos y amigos con variedad y peculiaridad musical en cada uno de sus componentes, pero con una idea homogénea de querer y desear desarrollar la música tradicional andaluza bajo una nueva perspectiva. Nos basamos fundamentalmente en las músicas y ritmos de nuestros ancestros, pero también haciendo guiños a músicas que nos agradan, ya bien por afinidad personal (o grupal) o también porque aunque no tengan sentido histórico ni regional nos gustan y disfrutamos con ellas.

Tratándose pues, de un grupo andaluz, y que basa su música en tradiciones andaluzas... ¿Es acertado decir que en Andalucía hay más que flamenco?

Por supuesto. El flamenco es simplemente una forma más de interpretar las músicas de tradición, de quién sabe qué origen, que aparecieron por Andalucía. Ahora bien, esta interpretación, que ha perdido el carácter coral, ha sufrido una gran evolución y desarrollo, por la gran expectación que levanta al haber llegado a esos límites tan sublimes de expresión.

Además, es normal que en una comunidad tan extensa y con una historia de mezcla cultural tan diversa como la nuestra, existan múltiples estilos y variedades musicales. Dentro del mismo flamenco que se hace en Andalucía, por ejemplo, el de Jerez se difiere del de Granada y, aunque tengan lazos de unión, también existen diferencias. E incluso dentro de la propia Jerez hay quién distingue entre el flamenco que se hace en el barrio de Santiago y el de San Miguel.

No obstante, nosotros hemos tratado de recuperar ese otro gran pilar de la música tradicional andaluza (pero más olvidado) que es la de tradición no flamenca o, en la mayoría de los casos, de tradición pre-flamenca, pero dándole un toque más actual en arreglos e instrumentación.

Quizás es pretencioso pensar que podéis explicar con palabras cómo es vuestra música a la gente que esté leyendo ahora mismo y que no os haya escuchado nunca, pero ¿podéis intentarlo?

Bueno más que pretencioso es raro. La música no se puede explicar…, se siente más bien, pero por intentarlo que no quede. Sería otra forma más (muy sui generis) de interpretar nuestras músicas de raíz. Sostenida sobre una formación de base rock (entiéndase sólo como concepto) y coloreada con instrumentos variados de corte tradicional de diferentes lugares. Si nos ponemos poéticos, diríamos que intentamos captar el espíritu de nuestras canciones tradicionales y amalgamarlo con el alma de un sentido musical y rítmico que a nosotros nos puede evocar.

De todas formas, si los lectores nos quieren escuchar, en nuestra web (www.lajambre.com) o en nuestro myspace (www.myspace.com/lajambre) disponen de un muestrario de nuestros temas y que ellos decidan.

¿Hacen falta más apoyos a los grupos como vosotros?

Creemos que nosotros tenemos el apoyo suficiente, tanto de instituciones como de público y difusión. Pero nunca está de más. Por pedir que no quede… El gran problema es que hoy día se hace música para olvidar la vida cotidiana, centrada en la diversión pasajera fácil. Es un poco panen et circenses y se da al pueblo lo que se sabe que lo va a entretener pero a la vez alienar.

La música en estos días en muchísimos casos no es cultura, es sólo divertimento. Y lo curioso es que ambas cosas no deben estar necesariamente reñidas. En este sentido, tal vez se podría hacer más desde las instituciones y los medios de comunicación por fomentar las músicas tradicionales porque pueden aunar (y de hecho lo hacen), ambos conceptos. Y no sólo en grupos como nosotros.

¿Creéis que hay un boom en España, en general, de grupos tradicionales, folk, etc, en estos últimos años?

No en Andalucía, donde prácticamente estamos solos. Se pueden contar casi con una mano los grupos folk de Andalucía (Contradanza, de corte más cantautor, los granadinos de Lombarda, Aliara en Córdoba o los pioneros como Andaraje o Almadraba, casi desaparecidos), y donde los grupos de corte folkie que salen aquí no tienen la inquietud de arreglar canciones tradicionales de su tierra, quedándose en meros reproductores de músicas norteñas.

¿Qué importancia tienen los instrumentos específicos que utilizáis en vuestra música? ¿Podríais encontrar la misma orientación musical si tuviesen que desaparecer, digamos, la mitad de instrumentos de vuestro grupo?

El gran abanico tímbrico del que disponemos, nos permite recrear los ambientes musicales que nos inspira cada tema tradicional que asaltamos. El grupo hace así un trabajo de mezcolanza tímbrica importante, donde se busca un sonido formado por instrumentos concretos y que a veces no se interpretan como tal, por y para bien del resultado final. Por ejemplo, la trompeta no actúa siempre como instrumento solista de metal en todos sus sentidos. También nos servimos de ella para acompañar armónicamente, crear efectos, simular otros instrumentos bajo técnicas que el propio instrumento a priori no presenta, pero que se pueden hacer, como cuartos de tonos imitando al Ney, etc.

Es decir, no pueden desaparecer instrumentos. En algunos temas si se omiten por que creemos que no es el momento, pero no es permisible para nuestro grupo el que desaparezcan, más bien al contrario, ya que estamos abiertos a la entrada de nuevos sonidos, pero siempre intentando buscar el timbre adecuado para cada tema, como hemos señalado.

En definitiva, sin todo este apoyo instrumentístico, volveríamos a los estilos primitivos del Folk andaluz de grupos como los anteriormente citados (Andaraje o Almadraba) que tenían la valentía de enfrentarse a un repertorio tradicional con lo mínimo (ritmo y armonías básicas, buenas voces y tó la gracia del Sur), y que si bien no desarrollaban una folklorización muy elaborada, ofrecían las músicas recopiladas por ellos mismos en estado casi puro (enhorabuena); no sabemos si seríamos capaces nosotros de eso.

Hablemos de Las Lunas de Astarté, vuestro último trabajo. Ya lo presentasteis a finales de año en Sevilla… ¿Es un paso adelante con respecto a vuestros trabajo anterior, llamado Saltalindes?

Cada uno de los elementos del grupo ha sufrido un proceso de maduración en su forma de abordar nuestra música tradicional, además de haber eliminado prejuicios sobre como se ha de folklorizar un tema popular. Esto, unido a que siempre hemos hecho las cosas a nuestro antojo, hace que Las Lunas de Astarté sea un disco más personal, íntimo y más andaluz, dejándonos llevar por el influjo de nuestra propia tierra. El grupo se empieza a reconocer así mismo; la escultura ya está cogiendo la forma que nosotros buscábamos y además sorprendiéndonos gratamente a nosotros mismos con aspectos que no nos habíamos siquiera planteado, pero que Euterpe, siempre generosa, nos regala.

¿Tenéis planificados conciertos durante el 2008?

Si, no nos podemos quejar. En los últimos dos meses ya hemos tocado en Sevilla en el concierto de presentación del disco, en la fiesta de las cuadrillas de Barranda y en el Folkinvierno de Las Rozas. A fecha de hoy tenemos cerrados algunos conciertos para verano como en Logroño (Alberite Folk), Vejer de la Frontera y la Muestra de Folk de Valgañón (La Rioja). Y tenemos algunos más medio apalabrados por ahí. Lo cierto es que este año se presenta bien de conciertos teniendo en cuenta que cuando normalmente empiezan a llamar es sobre primavera y este año ya tenemos varios cerrados cuando aún hace frío.

¿Os resulta divertido tocar en directo? ¿Notáis la comunión entre vosotros y el público en las actuaciones?

Sin duda es casi lo mejor, añadiendo el componer y estructurar los temas al inicio de un nuevo proyecto. Suele haber casi siempre muy buenas vibraciones entre nosotros y el público. Piensa que nos desnudamos delante de gente que no conocemos, damos todo nuestro ser manifestado en nuestra música, pero el público a día de hoy es muy receptivo a nuestra propuesta y también ellos se desnudan ante nosotros.

No obstante, en ocasiones tenemos la sensación de que hemos introducido en nuestros arreglos elementos que no son aún inteligibles en el desarrollo de un tema tradicional, pero estas experimentaciones las defendemos a muerte pues somos muy dueños de nuestra personal interpretación de la tradición. Este carácter experimental puede a veces ser sorprendente positiva o negativamente entre el público, pero hay un indicativo claro de calidad: los niños disfrutan en nuestros conciertos.

¿Proyectos para el futuro?

Mejorar técnicamente como grupo y, sin duda, nuevos temas. Tenemos jambre de seguir experimentando y seguir trabajando sobre la base de la música popular, de seguir aprendiendo de ellas y disfrutarlas.

Por cierto, y ya para finalizar, ya que lo mencionáis… ¿Por qué el nombre de La Jambre?

Por los tiempos del hambre, en andaluz la jambre. Como decimos en nuestra web, en ésta época, que aún recuerdan los no tan viejos, la música se definía por su carácter popular; los temas, en su mayoría cantados, eran interpretados en infinidad de celebraciones y festejos en un tiempo en que no existían televisores, ni móviles, ni frigoríficos, ni aparatos de música, y la vida cotidiana, aunque más pobre, estaba llena de contacto humano, solidaridad y unas tremendas ganas de diversión.

¡Muchas gracias! Habéis sido muy amables…

Gracias a tí, y a todos los que os dedicáis a fomentar las músicas tradicionales que, en los tiempos que corren, tiene un mérito extraordinario. Enhorabuena por tu labor y muchos ánimos.