Galicia siempre fue un referente dentro de la música folk de caracter celta...eso nadie puede discutirlo. Cada cierto tiempo surgen grupos con una calidad fuera de duda. Una de esas formaciones es la ourensana Mutenrohi, que ya lleva más de diez años mostrandonos disco tras disco una colección de sonoridades llenas de fuerza. Ahora nos presentan su nuevo disco, Sete (Zouma Records) y aprovechamos para hablar con su líder: Fasero. Puedes leer la entrevista en su versión completa.

Mutenrohi y Zouma Records van cojidos de la mano. ¿Cómo nació todo este mundo? ¿Por qué estos nombres?

Mutenrohi nació en 1995. Publicamos un primer CD que se titulaba “O Mal Tempo” con Sons Galiza. En el año 97, nos planteamos hacer un nuevo disco. En aquel momento, la industria discográfica en Galicia estaba peor que ahora, y entre el manager del grupo, Carlos Barandela, y yo, decidimos montar un sello que pudiese sacar el trabajo y al mismo tiempo, apostar por bandas gallegas a nivel nacional, así surgió el sello Zouma records. Respecto al significado, Mutenrohi tiene una doble lectura, por una parte es una variación del nombre de un personaje de la serie “As Bolas Maxicas”, y por otra parte una variación del latin Tutatis y del griego rol: algo así como cambiar de rol. Zouma es más fácil, significa mujer en barallete (lenguaje propio de los músicos de la provincia de Ourense).

El hecho de aparecer en el recopilatorio de Chill Out Terra Media ¿ha hecho que seais más conocidos? ¿Cómo surgió esta aparición?

Pues no lo sé. Supongo que lo importante es aparecer en el mayor número de sitios posibles. En su momento aparecimos también en el Naciones Celtas, lo que también supuso un reconocimiento importante. Respecto a como surgió, pues simplemente Divucsa tiene los derechos de “Cousas da Lúa”. Así que ha sido cosa de ellos, simplemente, y nosotros se lo agradecemos.

Vuestro último disco se llama Sete. Hay un tema que seria perfecto como comercial "A Lavandeira". ¿Cómo nació esta maravilla?

Alguno de los temas que grabamos se los escuchamos a otros artistas. En este caso, este tema ya lo hizo en su momento Carlos Núñez, aunque, lógicamente con su versión. Nosotros hemos hecho la nuestra con una parte importante de composición. Por otra parte, pensamos que la voz de Eva Carreras sería perfecta para este tema. Se lo propusimos y aceptó, además de utilizar una letra que le oía a su madre, y que en nada tiene que ver con la otra versión.

¿Qué porcentaje hay de tradición y de contemporáneo en vuestra música?

Al principio hacíamos una separación más exhaustiva en el sentido de que los temas de autor eran de autor y los tradicionales, tradicionales. Rondaba en 40-60, más o menos. Ahora todo es más mezclado, hay un poco de todo en todos los temas. Partes de autor unidas a partes tradicionales, pero ya no hay esa separación. Todo es más difuso. Nos gusta más así. Es muy Mutenrohi. Así que, aunque un tema sea tradicional, seguro que hay alguna parte de autor, alguna variación en la melodía o algo. Lo mismo con los de composición.

En Sete contais con multitud de colaboraciones. Me quiero detener en una de ellas: Duncan Chisholm (violinista de los Wolfstone) ¿qué nos puedes contar?

Con Wolfstone habíamos coincidido en alguna ocasión, así que ya nos conocíamos, pero a finales de 2007, actuamos juntos en un concierto en Perth (Escocia). Fue un concierto de sólo los dos grupos, Mutenrohi y Wolfstone, con lo que tuvimos tiempo de hablar, de compartir unas cervezas y de alabarnos mutuamente. De ahí surgió la idea de hacer algo juntos, así que cuando decidimos grabar el disco, lo llamamos y Duncan, al instante, dijo que sí.

Precisamente con los Wolfstone tocasteis durante la gira por el Reino Unido de estos dos últimos años.

Si, como te comenté habíamos coincidido en varias ocasiones, pero muy en plan de probar y tocar, sin casi contacto personal, pero en Perth hubo un buen momento de conocernos en profundidad. Curiosamente algunos de nuestros fans y amigos nos comentan que nosotros somos los Wolfstone gallegos, en el sentido de ser un grupo con tendencias pop. No lo se. Lo que si es cierto es que somos unos grandes admiradores de ellos.

También en este disco nos podemos encontrar a Cristina Pato, que, por otro lado, es normal por que ella surgió de Mutenrohi. ¿Consideras a Mutenrohi como una factoria de estrellas?

Jajaja, Ojalá. Sería bonito. Lo que sí creo es que Mutenrohi es una banda muy versátil. Ahora mismo estamos colaborando en un espectáculo muy importante en Galicia “O Camiño”, un espectáculo que mezcla audiovisual con danza, y donde el grupo hace la musica del espectáculo, donde participan artistas como Cristina, Eva, Rosa Cedrón o Anxo Lorenzo (Espiritu 986). Mutenrohi es un grupo que se adapta y que está muy interesado por hacer otras cosas.

La gente de fuera de Galicia tiene la sensación de que sí que hay movida folk aqui pero que no hay nada muy destacable. ¿Qué les dirias tu?

Pues que el folk es como el mar. A veces está arriba y a veces abajo. Ahora mismo esa ola está bastante baja, pero ya le tocará subir. En el 2000 estuvo muy arriba y salieron grupos como la propia Cristina Pato, Luar na Lubre, Carlos Núñez y un largo etcétera. Sinceramente y sin que nadie lo entienda mal, creo que en Galicia se hace alguna de la música folk más importante del mundo. Lo que nos falla es la promoción. Estamos esperando a que alguien nos venga a descubrir, y somos nosotros los que tenemos que descubrirnos al mundo.

¿Por qué una versión de Dan Ar Braz ?

¿Y porque no?. La idea surgió cuando presentamos “E Van dez…” en el 2005. En aquella ocasión hicimos una gala a favor de la Asociación contra el Síndrome de Down”. Llamamos a la Banda de Gaitas de Cea, que ya había hecho este tema con Carlos Núñez y con el propio Dan Ar Braz, y decidimos repetir la experiencia. Es un tema universal.

Sois un grupo de directo, ¿hay mucha diferencia entre vuestra forma de interpretar en el estudio y sobre el escenario?

Totalmente. Por mucho que lo intentes, un disco de estudio no suena como un directo. Tendrá más calidad de audio, más elaboración, pero no el espíritu o la fuerza de un directo, con fallos y todo. Mutenrohi es una banda de directo. Procuramos dar mucha energía a los directos, y creemos que el público lo agradece.

¿Cómo es el público que asiste a los conciertos de Mutenrohi?

Pues fiel. Muchas veces vas a conciertos en los que hay 1000 personas y cuando acaba solo quedan 300. En un concierto de Mutenrohi la gente aguanta. Es gente fiel, que se va metiendo en el concierto, poco a poco, y que se lo pasa en grande. Tenemos algún admirador que no se pierde ninguno de los conciertos, incluso tenemos alguno que viene desde Segovia a vernos allí donde toquemos.

¿Cómo ha evolucionado el grupo desde vuestro primer disco?

Sobre todo tocamos mejor, jajaja. Yo creo que la existencia de un grupo, la vida de ese grupo es un cúmulo de experiencias que vas acumulando. Sitios que descubres, artistas que conoces, nuevos públicos, y sobre todo cómo reacciona ese publico. La banda debe adaptarse y aprender de todo eso, intentando mejorar en todos los aspectos. Tocar mejor, ganar experiencia sobre el escenario. Conseguir dominar el medio. Creo que esa es la trayectoria de la banda, aunque debe ser el público el que diga en qué fase estamos.

¿Existe un estilo "Mutenrohi"?

Si. Es algo que nos preocupó desde el principio. Que alguien, al escuchar una canción diga “eso es de Mutenrohi”, que la música de la banda suene a “Mutenrohi”. Yo creo que sí lo tenemos, tenemos un sonido propio y una forma de interpretar la música propia tambien.

¿Os resulta fácil componer música?

No mucho. No somos ese grupo que compone 40 canciones que va descartando hasta que se queda con 12. Nosotros, cuando tenemos 12 nos vamos al estudio. He de reconocer que somos unos privilegiados respecto al tema del estudio, ya que no tenemos una limitación de tiempo, con lo que esos temas se van haciendo en el estudio. Pero sí que nos cuesta sacar uno del horno. Porque buscamos sencillez. Buscamos que el tema sea fácil de oir. Muchas veces los grupos caen en arreglos demasiado complejos que después al público le cuesta asimilar. Nosotros buscamos que el tema sea para todo el mundo, y ese proceso cuesta tiempo.

¿Sentís que de alguna manera el folk, tanto en su faceta más tradicional como moderna es la música del pueblo? ¿Hay una conexión especial con vuestros oyentes, al tratarse de música más cercana a la tradición gallega?

Creemos que el folk es universal. Si es la música del pueblo, y no difiere en gran medida de un sitio a otro. Lo que cambian son los arreglos que se le hacen y la complejidad o no que se le quiera dar. Sinceramente pensamos que la música es un lenguaje, y que cada uno debe tratar de expresar con esa música lo que le de la gana. El folk es un lenguaje relativamente sencillo, con lo que debería ser también fácil poder comunicar.

¿Cuáles son los proyectos futuros de Mutenrohi?

Ahora mismo la gira. Hacer el máximo número de conciertos que se pueda y dentro de un par de años, un nuevo disco. Seguir en ese camino que no sabemos muy bien a donde lleva.

Publicada originalmente en: Magazine Ritmos del Mundo