Desde Andalucía, Mediterránea son el mar, son la cultura, son la mezcla y riqueza musicales. Sin perder el respecto por la tradición, nos muestran su forma de interpretar antiquísimas melodías. Emilio Villalba, miembro del grupo, amablemente respondió a esta entrevista.

¿Cómo y cuando nació Mediterránea? ¿De dónde sois?

Mediterránea nace en Sevilla hace unos cuatro años merced de las inquietudes que teníamos por esta música y por la necesidad de trabajarla y hacer algo interesante. Somos todos de por aquí. Mediterránea lo componen actualmente Sonia Palma a la voz y pequeña percusión, Enrique Montaño a las percusiones (darbukas, panderos, riq, bendir...), Salva con las flautas, (ney, kawal, duduk…, Davinia Casado a la cuerdas, (tampura, tromba marina) y Emilio Villalba a las cuerdas, (oud árabe, rubab afganés, sitar, saz…)

¿Cuánto hay de música y cuánto de investigación en vuestro trabajo?

Pues mitad y mitad: necesitas estudiar e investigar en las fuentes existentes: tradición oral, transcripciones de manuscritos, descubrir ilustraciones... Cada paso te va dando una idea que te forma sobre cómo puede sonar un tema, qué instrumento es adecuado, cómo interpretarlo. Las ilustraciones como las miniaturas persas o las que aparecen en el códice “Las Cantigas de Sta María de Alfonso X” me resultan muy interesantes puesto que puedes ver maneras de coger los instrumentos, formaciones de músicos, posturas... información que no aparece en las partituras. Luego precisas la formación musical: estudiar las piezas, los modos, melodías, arreglarlas, instrumentarlas basándote en todo lo que observas, en lo que aprendes.

¿Existe mucha relación (incluso armónica) entre la música cristiana, árabe y judía, históricamente, en la zona mediterránea y de la antigua Al-Andalus?

Más que una relación yo diría una “simbiosis”: la música mediterránea tiene infinidad de aportaciones cristianas, judías o musulmanas, ya sean ritmos, escalas, estructuras, temas, que se mezclan como los ingredientes en una comida.

¿En qué se inspira vuestro disco Soñando Al-Andalus?

La idea era tratar de transmitir y evocar este mundo tan lejano en el tiempo pero a la vez cercano geográficamente. Era tratar de plasmar las sensaciones que se experimenta al contemplar una mezquita, un patio, al pasear por una judería... Los paisajes naturales y urbanos que aún podemos disfrutar son quizá los inspiradores de la producción final musical.

¿Hasta qué punto intentáis recrear la antigua música con vuestra propuesta musical actual? Es evidente que no hay grabaciones de tal y como sonaba la música en aquella época... ¿Intentáis instrumentar vuestra música de la forma más exacta posible, u os tomáis la libertad de adaptarla a vuestro modo?

Intentamos adaptarla sobre todo al tiempo que nos toca vivir para hacerla más cercana al público, a su entendimiento. Una nuba andalusí podía durar horas: esto no podemos hacerlo así en la actualidad. Pero siempre desde el respeto a la música que interpretamos, con sinceridad y siendo humildes y honestos. Intentamos que se conserve el espíritu original de cada pieza.

Hay gente que ha mantenido parte de la riqueza y folclore musical durante muchas generaciones y cientos de años, hasta nuestros días. ¿Le gusta a los digamos más puristas vuestro enfoque musical?

Hay de todo tipo de opiniones y todas son válidas. Siempre te encuentras con gente que te defiende que aprecia tu trabajo y le da su sitio y con otros que no les gusta lo que haces.

¿Cómo son vuestros directos? Parece ser que son un punto fuerte de vuestra propuesta musical...

Los directos tienen un sabor especial: en primer lugar por la espectacularidad de los propios instrumentos que usamos que hablan por si solos, tanto por su forma estética como por sus sonidos. En segundo lugar es la cantidad de ellos que usamos, cerca de cuarenta entre instrumentos de cuerda, percusión y viento. Esto interesa mucho al público que puede conocer la rica organología que había en la Edad Media y que aún se conserva en algunos puntos de la geografía mediterránea. Esto provoca un espectáculo lleno de colores y texturas sonoras que hacen muy atractivo y variado el repertorio musical. Por último decir que somos unos músicos muy viscerales e intentamos darlo todo en cada concierto, comunicando con nuestros instrumentos y el público, sin partituras de por medio que enfríen esa relación.

¿Qué representa el Mar Mediterráneo para vosotros... o más concretamente para vuestra música y actuaciones?

Inspiración, complicidad

¿Podéis darnos más detalles sobre vuestros espectáculos “La Mujer y la Música de Al-Andalus” y “El Mercader de Especias”?

La Mujer y la Música es un espectáculo con un cuento que narra la vida de una mujer esclava llevada a al-Andalus desde su niñez. Es el hilo conductor para acercar al público la cultura musical medieval. El Mercader de Especias es un espectáculo con un repertorio dedicado a la música tradicional de los distintos enclaves de las rutas comerciales del Mediterráneo.

¿Tiene la música como la vuestra los apoyos institucionales que se merece?

Desconozco si otros grupos lo tienen pero nosotros desde luego que no y es algo que hace falta. Pensamos que nuestro trabajo y el de muchos músicos dedicados a este estilo contribuyen a la recuperación, conservación y difusión de un patrimonio que está bastante olvidado y que el público tiene derecho a conocer. No estaría mal poder contar con un mínimo de ayuda seria.

¿Tenéis previsto seguir actuando en breve?

Nuestra idea es actuar y mientras más, mejor. En el verano tenemos cerradas varias fechas, sobre todo por el norte del país: Oviedo, Tudela, Girona...

Muchas gracias por vuestra amabilidad.

Gracias por la ayuda e interés en nuestro proyecto.