La búsqueda de necesidades estéticas y vitales. Esa es una de las motivaciones del grupo Masau'u a la hora de crear música. Asumiendo lo abstracto de las reacciones que la música puede provocar en cada oyente, Masau'u pretende dar respuestas mediante el arte de los sonidos a muchas situaciones y problemas diarios. Siempre es una sorpresa descubrir nuevos movimientos musicales en los que la intención de plasmar sus propios sentimientos es el principal objetivo de los músicos. Como quinteto, Daniel López Villalba (guitarra acústica y española), Eloy Terrero Terrero (teclados), Eduardo del Río Robles (cello), Javier González Torrecilla (bajo y contrabajo) y Enric Castelló Arandiga (batería) han creado su primer disco (con título homónimo al del propio grupo) de difícil catalogación estilística. Y eso es así, no debido a ningún tipo de borrosa confusión, si no más bien debido a la equilibrada mezcla de distintas formas de orientar el sentido de la interpretación de los instrumentos acústicos.

El disco, en mi opinión, tiene sutiles guiños a la música clásica, al jazz o al new age. Una vez más la necesidad de intentar catalogar la música me hace incluir a Masau'u dentro del género de las Nuevas Músicas, con todo lo que eso significa, pues el término es ya un poco difuso. Sirva para explicar esa catalogación el hecho de que el estilo de Masau'u es internacional, y puede ser apreciado en cualquier lugar. El mismo término Masau'u hace referencia al gran espíritu de los indios Hopi, antiguos habitantes de la meseta central de los Estados Unidos. El término Hopi significa Pueblo Pacífico.

El uso de instrumentos acústicos y el aspecto reposado y meditativo de la mayoría de los temas, produce un trabajo diametralmente alejado de los clichés de la música comercial. Quizá debas escuchar a Masau'u si crees que la música es un arte que puede hacer transmitir sentimientos interiores. El Valle de los ecos, Rembrandt o Volando libre son, por ejemplo, tres ejemplos de temas más rítmicos, donde la percusión toma cierto protaqonismo como hilo conductor, creando una línea de positivismo. Abuelo u 11M (dedicado las víctimas de los atentados de Madrid) son, sin embargo, temas más interiores. En general todo el disco transmite paz y serenidad. Pienso, además, que el tratamiento orquestal (Masau'u suena a Orquesta de Cinco Miembros) genera una sutilidad especial, una imagen de corrección que muestra que el tratamiento de la música como arte, la acerca a la poesía o la pintura. Esperamos que la coherencia de Masau'u siga presente en futuros proyectos.